domingo, 18 de julio de 2010

De vuelta

Escribo esta entrada para pediros disculpas por no haber actualizado con anterioridad; y es que a mi vuelta de Pamplona, he tenido una semana realmente ajetreada... creo que estoy más agobiada en vacaciones que durante las clases, ¡por increíble que parezca!
Sobre la ropa que llevo puesta en el anterior post, realmente no es un vestido sino una falda hecha por mí en crêpe (adoro este tejido) y una blusa de Massimo Dutti. ¡Me alegro de que os haya gustado!

Mañana me vuelvo a ir de vacaciones (esta vez a tierras cántabras), pero tendré Internet, así que prometo actualizar el blog en cuanto pueda.

Recordad que el sorteo de Silvia Gaute sigue abierto, lo cerraré a mi vuelta de vacaciones, ¡así que aún tenéis tiempo de participar!

Un besazo,
-RaQueL T.G.-


EDITO para insertar un premio que me ha concedido Aspirante a Miss Divina, ¡muchas gracias!



martes, 6 de julio de 2010

Pausa festiva-vacacional

Image and video hosting by TinyPic

Me voy esta tarde a los San Fermines. ¡Nos leemos a la vuelta!
Gracias a los seguidores del blog y por todos vuestros comentarios =)

¡Un besazo!


-RaQueL T.G.-

domingo, 4 de julio de 2010

Ritu Kumar: el pasado se funde con el presente


Ritu Kumar es la primera mujer en incorporar la pequeña tienda de moda en la India. Ha desarrollado un estilo personal, reflejando las tradiciones artesanales típicas de su país, enriqueciendo sus creaciones con Musicología y Arte, y convirtiendo los diseños antiguos de la India en modernidad.


Con cuarenta años de trayectoria, esta diseñadora ha sabido trabajar las tradicionales técnicas indias del Zardozi y Kashida (entre otras), recuperando estampados artesanales de cuatro siglos de antigüedad para dar lugar a prendas de extraordinaria belleza y calidad que mezclan el pasado con el presente.

En la India hay mucha leyenda. Por ejemplo, en torno al color dorado. Antiguamente se la realeza vestía túnicas bordadas con hilos de oro, símbolo de la realeza, la cual se conectaba con el Sol. Una tradición que se perdió y que ha sido recuperada por Ritu.

Sus tejidos son pura ornamentación. La imaginación india es antiquísima, con una labor artesanal que da lugar a túnicas impresionantes.

El color expresa el alma de su tierra. Los tonos fuertes son fundamentales en este país, y la mujer india siempre va a buscar color en su vestimenta. Allí, no hay tendencias de colores que vienen y se van según las estaciones, como sí ocurre en Occidente. Aquí pensamos por temporada, pero allí no existe el cambio de moda por el clima.

Esta tierra cuenta con dieciséis millones de artesanos que no trabajan en fábricas, sino por su cuenta, en sus propias casas o talleres. Y es que, tal y como nos cuenta Ritu Kumar, en su país trabajar con las manos es como una terapia. El diseñador indio depende del artesano, no puede trabajar sólo con la tecnología.


Entre los materiales que utiliza para su firma, destaca sin duda el algodón indio, seguido de la seda y el cuero. Los Odhanis y los Saris son prendas sin costuras. Y muchos de ellos, llevan bordados y estampados manuales, pliegues hechos a mano, efectos de teñido, cuentas o pedrería...

Lo que Ritu Kumar le dijo a Jimmy Choo...

Cuando las grandes firmas vieron que el mercado indio se estaba potenciando y que podría haber una oportunidad de negocio, Louis Vuitton y Jimmy Choo, entre otros, le pidieron consejo a Ritu Kumar sobre los zapatos que se llevaban en la india para ajustar su producto a esa cultura.
La respuesta que le dio Ritu a la diseñadora de Jimmy Choo fue la siguiente: "El día más importante de nuestra vida, la boda, no llevamos zapatos".
Y es que allí no son tan importantes y, además, al hacer tanto calor, tienen que ser muy frescos.

Un ritual con el tejido

Cuando nace un niño en la India, es tradición el enrollar sobre su cuerpo un tejido, el cual se guarda hasta que la persona muere. El cuerpo del fallecido es tapado con un trozo de esa misma tela, partido en dos para indicar que se parte a una nueva vida: misma materia sobre una forma nueva.

Otras curiosidades sobre la India

El sari se va heredando gracias a la gran calidad de los materiales que utilizan para confeccionarlos.
Además, cada vestimenta tiene un significado que identifica a la persona: si está casada o no, si pertenece a una casta u otra, a una religión o a otra, etc. La vestimenta, en la India, es más que moda en el ámbito del mundo femenino.

Las Fashion Weeks o Semanas de la Moda indias tiene una particularidad que a los occidentales nos puede resultar bastante extraño. No se celebran por temporadas (primavera/verano y otoño/invierno), sino que cuando se elabora el calendario de las pasarelas, se toma como referencia el calendario astrológico. De este modo, las fechas se eligen en función de las estrellas, cuando señalen éstas los momentos más adecuados. Este procedimiento se usa en general para todo acontecimiento o decisión importante, como bodas, viajes, etc.
Según nos explicó Ritu, este año todas las fechas buenas coinciden en verano, por lo que todos los eventos están teniendo allí lugar en esta estación.
Hay incluso días del año en los que no está permitido comprar nada.

En ningún país está tan interconectados todos los elementos: vestimenta, sociedad, astrología...
Una cultura muy emocionante y en la que hemos podido introducirnos gracias a la organización de estas mesas redondas. La segunda jornada de éstas fue muy interesante, en el que se proyectaron además dos documentales sobre la vestimenta india y Ritu Kumar.


Ritu kumar's summer wear collection at LFW_4


-RaQueL T.G.-


viernes, 2 de julio de 2010

El desfile de Elio Berhanyer en la Hospedería de San Benito de Valladolid

Image and video hosting by TinyPic

El lugar en el que se desarrolló la Pasarela Internacional (dentro de la cual pudimos ver los increíbles diseños de Elio Berhanyer) fue el que podéis ver a la izquierda en la fotografía superior: el Patio de la Hospedería de San Benito, en Valladolid.

Los desfiles comenzaron alrededor de las 7:45 horas, seguidos unos de otros hasta llegar a las dos grandes bazas de este evento organizado en la capital castellano-leonesa el pasado 30 de junio: Ritu Kumar y Elio Berhanyer, momento en el que hubo más descanso en el backstage porque las túnicas de Ritu requerían de una mayor atención a la hora de vestir a las modelos y porque los vestidos de Elio casi daba miedo tocarlos...

"Miedo" por la exquisita calidad y caída de sus telas, la pureza de sus colores, la delicadeza y perfección de sus detalles, la belleza de sus diseños y el acabado de sus cortes...

Su desfile comenzó primero con los vestidos rojos, en un tono y con una elegancia que nada tienen que envidiar a los de Valentino.

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic


Uno en terciopelo azul marino y con detalle de pedrería en el centro del pecho, acompañado de una capa de gasa larga por la parte de la espalda, la cual acentuaba la belleza y teatralidad, servía de transición entre los rojos y los negros.

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Fue entonces cuando los negros hicieron su aparición. En seda, con detalles de pedrería o aplicaciones de lentejuelas, con mucha caída tipo túnica... elegantemente perfectos.

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic




Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

Image and video hosting by TinyPic

La última salida cambió el negro por el gris plata. Un sencillo vestido con una doble tela que hacía las veces de capa en la espalda y acompañado de un bolerito adornado con pedrería.

Image and video hosting by TinyPic


Tras finalizar los pases de las modelos, salieron en el carrusel (así se denomina la última salida de todas ellas en conjunto) portando un clavel que depositaban al final de la pasarela.
Y, a la par, todo el mundo allí congregado se levantó de sus asientos y estalló en aplausos de admiración.
Una despedida y un detalle muy emotivo para alabar a un artista como es Elio Berhanyer.
El diseñador cordobés, emocionado, abandonó el patio por una puerta que estaba a mi lado, con lágrimas en los ojos, y fuera de ellos... Las que habíamos estado ayudando en su backstage nos miramos, conmovidas. A nosotras casi también se nos saltan las lágrimas.


Finalmente, para rendir homenaje a la trayectoria y al talento de Ritu Kumar y Elio Berhanyer, les fue entregada una pequeña estatua réplica de la que se puede encontrar en la Plaza Mayor de Valladolid del Conde Ansúrez.


-RaQueL T.G.-


Fuentes: fotografías personales del desfile y la primera de San Benito obtenida de JeronimoCarrera.

jueves, 1 de julio de 2010

Pasarela Internacional del Primer Encuentro de Moda España-India: cómo se vivió desde el backstage


Como ya os adelanté en el anterior post, estuve como asistente de backstage en la Pasarela Internacional que tuvo lugar en el Patio de la Hospedería de San Benito, en Valladolid, este miércoles 30 de junio de 2010.

El evento dentro del cual estaba encuadrada esta pasarela era el Primer Encuentro de la Moda España-India y los diseñadores que desfilaron fueron los siguientes: Colección "Sostenible" de las alumnas de la escuela ESNE, Rosalita McGee, Arras, Villais, Esther Noriega junto con algunos tocados de los sombrereros Pablo y Mayaya, Lemoniez, Kavita Bhartia, Alberto Tous, Ágatha Ruíz de la Prada, María LaFuente, Ritu Kumar y Elio Berhanyer.

He decidido contaros en primer lugar acerca del desfile y después sobre lo que se habló en las mesas redondas, ya que me parece más interesante.

Image and video hosting by TinyPic

En la foto superior podéis ver las colecciones de Esther Noriega y Lemoniez colgadas en sendos burros y, bajo estas líneas, el diseñador Alberto Tous a la derecha y la colección de Kavita Bhartia a la izquierda (tras la cual podéis ver una muy colorida con zapatos con no menos colores que, por su puesto, pertenece a Ágatha Ruíz de la Prada).

Image and video hosting by TinyPic

Me sorprendió mucho y muy gratamente la colección de las alumnas de la escuela de diseño Esne; a ver si puedo conseguir algunas imágenes para mostrároslas. Había un mono de seda con un precioso estampado en tonos verdosos del cual me enamoré... pero no pude tomarle ninguna instantánea porque lo vi cuando ya había empezado el caos (la palabra que, en mi opinión, mejor define a un backstage).

Modelos corriendo y desvistiéndose por el camino, gritando su nombre para localizar con qué prenda les tocaba la siguiente salida... una persona desabrochando los zapatos, otra sujetándola para que no se caiga, una tercera vistiéndola con su ropa correspondiente, intentando salvar el peinado y, por último, ponerla otros zapatos... y vuelta a correr.

Image and video hosting by TinyPicDetalle de los pliegues de una falda de la colección "Sostenible".

Las colecciones de Rosalita, Esther Noriega y María LaFuente ya las había visto anteriormente en mi asistencia a otros desfiles; de hecho también ayudé en el backstage de LaFuente (podéis ver mi crónica aquí), escribí sobre Rosalita en CYLFashion (aquí) y estoy preparando una entrevista a Esther Noriega que, si todo va bien, publicaré en el blog la semana que viene.

Es por ello que voy a dedicar más espacio y tiempo a los otros diseñadores presentes en esta pasarela.

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

Ágatha Ruíz de la Prada, con su inconfundible estilo, llenó su burro de color. Personalmente no soy fan de tanto colorido, pero casi todas las prendas de las que allí estaban colgadas, en otros colores me las pondría perfectamente. Destaco este vestido con las mangas abullonadas y el de abajo formando ondas en mangas, bajo y escote:Cursiva

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

La colección de Alberto Tous nos emocionó y encantó a todas las que estábamos en el backstage, con sus femeninos volúmenes y fluidas líneas. Sin duda, una de las que más me llamaron la atención.

Image and video hosting by TinyPic

Y viendo estos maravillosos vestidos de novias de Arras y Villais, ¡entraban ganas de casarse al día siguiente! una preciosidad..

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

Los diseños que presentó la firma Lemoniez me parecieron sencillos y elegantes. Una opción femenina y de calidad, basada en colores neutros con toques de amarillo y lujosos metalizados.

Image and video hosting by TinyPic

Y qué decir de las dos representantes indias, Kavita Bhartia y Ritu Kumar... nos sorprendieron con sus exquisitas y elaboradas telas, sus bordados, sus colores y su elegancia.
El primer diseño es de Kavita, uno de mis preferidos de su colección, en una tela plegada con un color azulón intenso, la parte superior semi-transparente y un bonito bordado.
En el segundo podéis ver a una de las modelos posando con uno de los increíbles diseños de Ritu.

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

Una experiencia emocionante, intensa, rápida y caótica, como todos los backstages y, al mismo tiempo, una oportunidad única para ver los diseños de cerca y tocar y observar sus maravillosos tejidos.

Image and video hosting by TinyPic Las modelos, muy simpáticas, posaron para el blog.


En mi siguiente post os hablaré de Elio Berhanyer y de su emotivo desfile, del cual sí que pude hacer fotografías en la pasarela al ser el último y con mayor tiempo de preparación. Se merece una entrada aparte.


- RaQueL T.G.-

Fuente fotográfica: fotografías personales del backstage y cartel extraído de ModaIdeal.es

martes, 29 de junio de 2010

Primer Encuentro de Moda España-India

Los días 28, 29 y 30 de junio de 2010 tendrá lugar en Madrid y en Valladolid el Primer Encuentro de Moda España-India, una iniciativa organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, la Casa de la India y la Asociación de Creadores de Moda Española (ACME) que tendrá como broche final una Pasarela Internacional en el Patio de la Hospedería de San Benito (Valladolid).

Ayer día 28 de junio tuvo lugar la primera actividad, que consistía en un encuentro para profesionales del sector, los cuales se reunieron en el Museo del Traje de Madrid.

A partir de hoy, martes 29 de junio, el escenario será Valladolid, mi ciudad. Personalmente, creo que se trata de las actividades y pasarelas más interesantes que han tenido lugar en la capital castellano-leonesa, pues contarán con la participación de diseñadores de la talla de Elio Berhanyer, Lemoniez o Modesto Lomba, entre otros.

Hoy día 29 se celebrarán dos mesas redondas, una a las 12.00 horas y otra a las 19.30 horas.

En la primera, bajo el título de "La presencia de la Moda de España y la India en el mundo", intervendrán: Modesto Lomba-Lucia Cordeiro (Directora Ejecutiva de la Asociación de Creadores de la Moda Española), un representante del National Institute of Fashion Technology, OGAAN- Kavita Barthia, la diseñadora india Ritu kumar, la firma vallisoletana Rosalita Mcgee, el diseñador Alfonso Lemoniez, y ESNE- Universidad Camilo José Cela.

(Diseño de Ritu Kumar)

En la segunda se tratará el tema de "La Moda en la sociedad: Somos como nos vestimos". Los participantes serán los sombreros Pablo y Mayaya, la diseñadora María LaFuente, el diseñador Miguel Barthe, Javi Sethi (diseñador de interiores y editoriales de moda), Concha Fernández (comisaría de la exposición "20 trajes para Europa"), un representante de la firma de calzado MBT y, de nuevo, Ritu Kumar y Lucía Cordeiro.

A las 20.30horas, además, se proyectarán dos documentales sobre Ritu Kumar.


Para finalizar, el miércoles día 30 de junio tendrá lugar una Pasarela Internacional en el Patio de San Benito, en Valladolid. Contará con la participación de un gran número de diseñadores de gran relevancia, como son Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Esther Noriega (cuyos vestidos desfilarán junto a los tocados de Pablo y Mayaya), Lemoniez, Alberto Tous, Ritu Kumar, Kavita Barthia, María LaFuente, Arras, Rosalita McGee y Villais.


(Berhanyer)
(Lemoniez)
(Alberto Tous)




Yo estaré alli, tanto en las mesas redondas como en el desfile (al cual acudiré como ayudante de backstage), para contaros todo en persona en cuanto pueda.

-RaQuel T.G.-


domingo, 27 de junio de 2010

Los años 70: fiebre disco

Image and video hosting by TinyPic

Los 70 suponen la década del florecimiento de la juventud mundial, siendo esta parte de la población la que más destaca en estos años y la que va a implantar una nueva forma de ver la vida, rebelándose contra lo establecido.
Estados Unidos ve mermada su influencia internacional y los jóvenes de todo el mundo van a poner sus ojos en Inglaterra. Londres se convierte en el país más influyente y del que saldrán tribus urbanas y estilos de vestir y de formas de vida.
De Inglaterra viene precisamente la prenda que tuvo su aparición a mediados de los 60: la mini-falda, creada por Mary Quant en 1964.

En esta década (considerándola desde 1965 hasta 1975 aproximadamente) tenemos por un lado las tribus urbanas, destacando los hippies y los punkies, la moda disco por la noche (seguro que os suena Studio 54) y una moda más recatada y en tonos neutros durante el día.

Posiblemente esta etapa sea la última en la que ha habido una moda definida a la que hay que ser fiel para no estar fuera de hora y lugar.
Durante el día, se llevaban los colores neutros y los tejidos naturales, mientras que por la noche salían los excesos, el colorido y los tejidos sintéticos y plásticos.

Había tres tipos de falda: la mini (por encima de las rodillas, a unos 10-15 centímetros de éstas), la maxi (larga hasta los tobillos, muchas veces con estampados florales como las que aparecen en el collage) y la midi o Chanel (justo hasta la rodilla, cubriéndola. ¡Las veremos como tendencia para el próximo otoño-invierno!).

El largo midi o Chanel fue el más aceptado por cierto tipo de señoras que lo consideraban el más elegante. Coco Chanel fue enemiga acérrima de la falda, considerándola anti-estética.
Pero como ya he señalado, esta etapa es la de la juventud y los grandes mitos han ido cayendo: primero fue Dior, luego Balenciaga y, por último, Chanel. Sus casas y prestigio se mantuvieron, pero la juventud de la época prefería vestir más cómodamente y seguir otras tendencias más ligadas a su mentalidad liberal y progresista.

Los años 60 y 70 son, por ejemplo, los de la moda unisex. Por fin los chicos van a incorporar a su vestimenta toda la gama de colores, huyendo de los serios y formales grises y marrones y decantándose por otros más vivos para la noche.

Tanto ellos como ellas llevan pantalones de pata de elefante y con el tiro muy alto. Comienzan ajustados en la cintura y se van ensanchando hasta llegar una embocadura que solía tener veinticinco, treinta o incluso más centímetros, cubriendo casi por completo los zapatos. son los pantalones que podéis apreciar en varias de las fotografías que he escogido para el collage y que podemos ver en algunos desfiles del otoño/invierno de 2010-2011 o las colecciones resort como la de Chanel.

Junto a estos pantalones de pierna ancha, el look es completado con unas camisas entalladísimas o el minipull, un sweater cortísimo y muy ajustado al cuerpo. Durante el día se ven mucho para las mujeres las camisas o camisetas de punto y con el cuello en forma de pico, trajes de chaqueta ajustada a la cintura y falda...

Además, durante el invierno era común combinar maxi-abrigos con mini-faldas o capas largas hasta el tobillo con faldas cortitas, por lo que las piernas se lucían sobre todo en verano.

Los zapatos son altos con horma cuadrada y alza o plataforma delantera. Ellas también llevan zuecos, tanto de tacón alto como bajo. Sí, los mismos zuecos que hemos visto en las tiendas esta primavera/verano de 2010. Y, en invierno, botas altas hasta la rodilla cerradas con cremalleras.

En cuanto al maquillaje, se puso de moda el "maquillaje de Garbo", denominado así por estar inspirado en Greta Garbo. Consistía en pintar los ojos con los párpados marcados por una raya oscura, ofreciendo un cierto aire de mujer fatal y agrandando el ojo, con enormes pestañas postizas, más una boca en tonos oscuros.


El movimiento hippie comenzó entre finales de los 60 y principios de los 70. Con ellos, el mundo empezó a librarse de sus ataduras. Vestir a lo hippie era moderno y mucho más cómodo: tejanos con los bajos deshilachados, camisetas indias, faldas largas, pelo despeinado...

En los 70 apareció otra tribu urbana que era en cierta medida una respuesta a la anterior: el movimiento punk. Ellos cambian el eslogan de los hippies de "Love&Peace" por el de "Sex&Violence". Odian el "flower-power" y, en lugar de lo natural, se decantan por todo lo contrario: tejidos sintéticos, plásticos, el lurex brillante, se tiñen el pelo... La mayor referencia en moda ligada a este estilo punk es sin duda Viviene Westwood.


Como ya he mencionado, uno de los cambios más importantes en cuanto a moda en esta época lo experimenta el hombre. Tras años y años de sobriedad, se va a permitir usar una serie de prendas en tejidos y colores que antes le estaban prohibidos y, el primer paso, fue dejarse crecer el pelo, influenciados por los Beatles y otras bandas inglesas.


-RaQuel T.G.-


Fuente: collage personal con fotografías de Fashion-Pictures y Mademoisellelara