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domingo, 6 de octubre de 2013

10 best Marc Jacobs in Louis Vuitton fashion shows

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After watching (and reading it all) the amazing post on Fashionisima with the 32 collections of Marc Jacobs in Louis Vuitton, I've decided to write a post with my favourite 8 fashion shows and 2 advertisements. I'm pretty sure you haven't seen his 90's shows, and the one in 1999 is really gorgeous =)

Después de ver (y leerme enterito) el completísimo post de Fashionísima con las 32 colecciones de Marc Jacobs en Louis Vuitton, he decidido dedicarle yo también un post, con mis 8 desfiles y 2 campañas publicitarias favoritas. Seguro que los desfiles de los 90 no los habéis visto, y el de 1999 merece mucho la pena :)

martes, 31 de mayo de 2011

Historia del Calzado: André Perugia

Hoy comienzo una nueva sección en el blog, que se englobará en el apartado de "Historia de la Moda" que podéis ver en la parte superior (si hacéis click aquí, podéis ver mis posts anteriores en los que os contaba la moda de los años 50, 60, 70, 80 y 90).

El lunes me examiné de mi asignatura de Diseño de Complementos, siendo este cuatrimestre el dedicado a los zapatos (en el anterior vimos la historia del bolso y sus modelos más representativos).

Como sé que a todas os gustan los zapatos y que probablemente sea vuestro complemento favorito -e incluso fetiche-, hoy os voy a hablar de un diseñador de calzado muy poco conocido pero que fue tremendamente revolucionario.

Se trata de André Perugia. Él fue quien inventó realmente el zapato alto sin tacón, y no Antonio Berardi (como os adelanté en mi último tweet) o Nina Ricci.

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Perugia nació en Niza en el año 1893. Su padre era zapatero y ya desde muy pequeño demostró que tenía dotes prodigiosas para el calzado. Con tan sólo 16 años, abrió su primera tienda en París y rápidamente se hizo un nombre en el mundo del calzado, llamando la atención por inspirarse en troncos para elaborar los tacones de sus zapatos.

Comenzó a hacer modelos que superaban a los de su padre tanto en arte como en calidad y precio. Sin embargo, el dinero nunca fue una motivación para él. La belleza era su mayor ambición, hasta el punto de que llegó a afirmar que la mujer más rica del mundo no podría pagarle lo suficiente como para que le hiciera un zapato feo.

Deslumbró con sus creaciones de zapatos y sandalias en piel de serpiente y diamantes, en ante púrpura, en cabritilla dorado o incluso en cuero de lagarto con perlas incrustadas. El mundo del arte era el que solía inspirarlo.

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Su original modelo con forma de pez fue diseñado en 1931. Perugia creó zapatos en homenaje a diversos artistas, y este en concreto es un tributo al cubista George Braque.

Sus modelos a medida eran auténticos retratos de sus clientes. En un libro escrito por él ("Desde la víspera con Rita Hayworth"), dijo que la manera para conocer la personalidad de una mujer era estudiar sus pies.

También realizaba zapatos para los grandes de la moda de aquellos momentos, como Paul Poiret (quien le introdujo en la sociedad parisina), Chanel, Elsa Schiapareli, Hubert de Givenchy y Jacques Fath.

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Perugia realizó para Poiret un calzado muy oriental que encajaba perfectamente con el estilo del creador francés. Están confeccionados en tapiz francés y fueron vendidos en una subasta por unos 21.875 euros.

Aquí podéis ver uno de los modelos que hizo para Chanel en los años 50 (bicolor, por supuesto) y que podría verse por la calle hoy en día perfectamente:

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De los que creó para Elsa Schiaparelli, he rescatado estos dos diseños. Ambos me parecen muy actuales (mi madre tiene unos parecidísimos a los verdes) y la suela en color fucsia es genial.

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Y, por supuesto, sus diseños fueron llevados por las actrices más conocidas, como Rita Hayworth, Gloria Swanson y Josephine Baker. Transformó el emblemático turbante de Josephine Baker en una sandalia de cabrito acolchada y diseñó tacones de lazos negros para la sirena del cine Gloria Swanson.

En 1933, creó la marca Padova, distribuida en exclusiva para Estados Unidos en Sacks, en la 5th Avenida de Nueva York.

Además del zapato "heel-less" y del zapato-pez, tiene otros muy innovadores como este en líneas geométricas y arquitectónicas más un original dibujo de los dedos del pie en la planta (y que, particularmente, ¡¡me encanta!!):

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Data de 1950 y lleva por título "Homenaje a Picasso".



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Este modelo de la imagen superior lo creó para una famosa cantante parisina llamada Mistinguett. Me parecen absolutamente preciosos (aunque dudo de su comodidad). Para Mistinguett creó varios zapatos, especialmente para enaltecer la belleza de sus piernas. Estos son otros dos de los zapatos que creó en exclusiva para ella:

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Se retiró en 1970 y murió a la edad de 84 años. Destacó durante 50 años por su originalidad. Incluso hoy, vemos como varios diseñadores se inspiran en él. Aquí tenéis algunos ejemplos:


Como curiosidad sobre la persona de André Perugia, era un hombre alto, apuesto, elegante y, además, rompecorazones. Corrió el rumor de al menos dos damas intentaron suicidarse por no ser correspondidas por él.

¿Alguno lo conocíais? ¿Qué os han parecido sus zapatos?

-RaQueL T.G.-

Fuente fotográfica: Marian Kihogo, The Shoenista, The Shoe Goddess, Miss Glitzy, Wikipedia.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Podéis ver el famoso vestido blanco de Marilyn Monroe en la exposición "El Glamour de Hollywood"

Trajes que cuentan historias
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Hasta el día 28 de noviembre, los que os paséis por Valladolid (o viváis en ella), podéis apreciar una exposición de película.
Entre lo que se exhibe en el Museo de la Pasión (ubicado en la calle de la Pasión, junto a la Plaza Mayor) se encuentran piezas de gran valor e interés, como un Oscar de los años 30, el traje de Forest Gump o el vestido que Marilyn Monroe lució en la famosa escena del film "La Tentación Vive Arriba".

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(Los vestidos de las fotografías superiores fueron todos lucidos por Marilyn en tres de sus más famosas películas: "La Tentación Vive Arriba", "Luces de Candilejas" y "Cómo Casarse con un Millonario". Son los más importantes de la exposición, situados en el altar al fondo... una preciosidad).

Todo gracias a la coleccionista Maite Minguez, que ha logrado reunir unos dos mil prendas y objetos relacionados con el séptimo arte.

Maite siente una especial predilección por Marilyn Monroe, de la que ha conseguido un gran número de vestidos, tanto diseños de películas en las que trabajó, como piezas procedentes del vestuario personal de la actriz.

Este maillot de paillettes es una de las piezas que más llamó mi atención. Lo podéis ver en el cuerpo de Maarilyn en la película "Los Caballeros las Prefieren Rubias".

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La muestra más numerosa la ha lucido la sensual Marilyn, pero también hay trajes de otras grandes actrices como Rita Hayworth o Babra Streissand.

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En cuanto a la sección masculina, destacan estos tres trajes pertenecientes a las películas como "Forest Gump"y "Master&Commander".

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Y, por supuesto, el taparrabos que usó Johnny Weissmuller para dar vida a Tarzán (tiene certificado de autenticidad y todo).

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Aquí tenéis el Oscar que os mencioné al principio (también hay un Globo de Oro).

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Y, además, en la colección tampoco falta una parte más "documental", digamos, con documentos firmados por variados actores y actrices (lo mejor, una servilleta con un gracioso dibujo hecho por James Dean) y dibujos e ilustraciones.
El que os muestro abajo me pareció muy interesante porque me recordó a mis trabajos de 2º de Moda, con las telas que se iban a utilizar para confeccionar el diseño colocadas a un lado.

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Una exposición muy interesante y completa :)
Si vivís aquí u os pasáis por Valladolid, ¡no dejéis de echarla un vistazo! Para más inri, es gratuita.
Y si no podéis verla porque vivís lejos, espero que este post os haya servido para haceros una idea de lo que contiene y ver los vestidos de Marilyn y demás actores.

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¡Buen fin de semana!

-RaQueL T.G.-

Fuente fotográfica: fotografías personales, QuieroIrDeCompras.

domingo, 15 de agosto de 2010

La década de los 90

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Dejé mis posts dedicados al estilo de décadas pasadas en los 80, así que ahora les toca el tuno a los más cercanos años 90.

El líder sigue siendo Estados Unidos, del que salen series televisivas y vídeos musicales que van a influir en el estilo juvenil de todos los continentes. No obstante, la mezcla de razas es cada vez más común, favorecida tanto por el turismo como por la inmigración, con lo que ya no va a haber tanta separación de estilo en el vestir entre países (al menos en lo que a Europa y América se refiere).

La ropa deportiva gana adeptos y se ve más en la calle: el chándal acompañado por el anorak o plumax en invierno, o pantalón corto más camiseta con logotipo en verano.

Se puede decir que hay una especie de vuelta a los 70 en cuanto a la ropa ajustadísima en la parte superior y acampanada en el bajo. Seguro que recordáis a las Spice Girls con esos tops que tapaban lo justo y aquellos pantalones de campana en colores llamativos. Los mencionados tops reciben el nombre de "crop tops", dejando ver el ombligo.

Mi resumen de lo que más se llevaba en estos años es el siguiente: "crop tops" o tops que dejan al descubierto la zona del ombligo y el estómago, transparencias (sobre todo en camisetas), colores chillones o neón (destacando el naranja), el chándal y todo lo que conlleva, los "baggy sweaters", los pantalones de campana, los vaqueros, las plataformas, las camisetas con mensajes, los trajes de chaqueta y el grunge.

El grunge. Nirvana, con Kurt Cobain a la cabeza, inician este conocido estilo plagado de camisas de franela a cuadros, vaqueros rotos, Converse... Y Marc Jacobs se inspira en él en una de sus colecciones para Perri Elvis, colección que suscitó gran polémica y ocasionó su despido. En ese mismo año, Jacobs recibe el premio más prestigioso del CFDA. En Elvis no supieron ver su carácter visionario, tomando un estilo que vuelve casi todas las temporadas (¿quién no tiene una camisa de cuadros en su armario?).

Los cambios en la moda son cada vez más radicales de una temporada a otra... comienza el cáos de las tendencias efímeras. Quizá lo más característico (por ser lo más novedoso: los pantalones acampanados ya los habíamos vito antes) de estos años sean las transparencias.

Y, por supuesto, los iconos indiscutibles de los 90 son las modelos. En concreto, se vivirá el "reinado" de las top models. En los primeros años de la década, alcanzarán unas cimas de popularidad y un protagonismo tal que serán las que acaparen todos los flashes, más incluso que la ropa en sí. Es el gran momento de Linda Evangelista, Cindy Crawford, Noemi Campbell o Claudia Schiffer, entre otras.
Esto trae por desgracia la enfermedad de la anorexia, al querer imitar a estas modelos que brillan con luz propia y atraen todas las miradas.

Los 90 también son la era de los piercing y los tatuajes. Hay que resaltar también el movimiento gótico, conectado con la película de La Familia Adams.

Y, sobre la pasarela, hay que destacar a dos diseñadores: Donna Karan y Calvin Klein. Ambos se convirtieron en reyes del minimalismo y en los iconos de la moda neoyorkina.



Unos años que todos recordamos, ya que se extienden hasta el cambio de siglo.
Y vosotros, ¿qué llevabais?


-RaQueL T.G.-


Fuente fotográfica: collage personal realizado con imágenes de Beattrend, VayaTele.

jueves, 29 de julio de 2010

Vuelven los 50, los 60 y los 70

Ya es sabido por todos que en la pasarela proliferan las tendencias, encontrando varias opciones de seguir la moda lo cual, puede ser por una parte confuso pero, por otra, enormemente satisfactorio para el consumidor: siempre habrá alguna tendencia de su gusto.

La temporada que viene (y que ya está haciéndose un hueco cada vez más grande en las tiendas), la de otoño/invierno 2010-2011, presenta un viaje a décadas pasadas no hace mucho. En concreto, los diseñadores han puesto sus ojos en tres décadas: los años 50 con su característico New Look, los 60 con el reinado de Brigitte Bardot y el movimiento ye-ye, y los 70 con sus pantalones de pata ancha y prendas superiores ajustadas.

Si os interesa, podéis ver una revisión bastante exhaustiva del estilo y lo más destacado de cada década en este blog, aquí.


Inspiración en los 50



Esta temporada, los creadores más conocidos se han rendido al cuerpo de la mujer para resaltar sus curvas, tal y como lo hiciera Christian Dior con su famoso New Look (tanto en su versión de falda amplia y con vuelo, como en la de las faldas ajustadísimas tipo tubo). Se resaltan las formas del cuerpo, entallando una cintura de avispa que aparece fundamentalmente en vestidos (pero, también, a través de cintos que se superpone a cárdigans y jerséis, por ejemplo).

Muchas han sido las firmas que se han inspirado en los 50. Entre otras, tenemos a las siguientes: Louis Vuitton, Cacharel, Isabel Marant, Loewe, Giles, Rochas, Dolce&Gabbana, Francesco Scognamiglio, Luisa Beccaria.


Toques de años 60



La Harper's Bazaar española ya lo predecía, como yo comuniqué en este post: vuelven los años 60, encabezados por la poderosa Miuccia Prada (mujer que, cosa que crea, se convierte en tendencia). Quizá esta década se haga más fuerte para la próxima temporada, la primavera/verano del 2010, ya que Miuccia suele anticipar en sus desfiles lo que se llevará más adelante.

Lo que se recupera de estos años son las botas altas hasta la rodilla (¿otra vez?), los zapatos de horma picuda (sí, aquellos zapatos de punta que antes no nos quitábamos y que, cuando descubrimos los peep toe, terminamos odiando...), el estilo juvenil y dulce (en aquella época, todas querían aparentar ser unas niñas) y la sensualidad y el peinado cardado de Brigitte Bardot.

Creo que lo que más se ve de los 60 en los desfiles tiene más sobre todo con el espíritu sensual pero desenfadado de Bardot; en cuanto al peinado, que subirá unos centímetros sobre nuestras cabezas según Prada; y la forma de los zapatos, que volverá a las puntas en pico.

Otras dos casas de moda que se han sumado a esta década han sido Balenciaga y Chanel.


Los 70 irrumpen con fuerza



Si los 50 han hecho mella en las siluetas, el protagonismo de las curvas y la forma de los vestidos, los 70 hacen lo suyo con la forma de los pantalones y algunas prendas superiores.

De estos años se rescatan los pantalones que finalizan acampanados sobre el zapato y los de pata de elefante, ambos partiendo de las caderas normalmente. Me ha horrorizado volver a ver los primeros, pero los segundos me parece que pueden quedar especialmente elegantes. Eso sí, al mismo tiempo se han visto mucho pantalón pitillo, así que, de todas formas, no los van a sustituir.
También han incidido en la largura de las faldas, cubriendo las rodillas: a falda midi o Chanel de los 70's.

En cuanto a la paleta de colores, tonos neutros (entre los que destaca el camel y, cómo no, el negro omnipresente de estas estaciones) que se veían por aquel entonces durante el día, junto a brillos y toques metalizados que salían (y saldrán) por la noche.

Por último, hay que destacar una tendencia que creo que hará las delicias de las it girls y bloggers más "rebeldes": el minipull, o jerseys cortos y ajustados. Además, el talle sube la cintura, lo que da un aspecto algo vintage.
Y, como ya muchos habréis observado, vuelve con fuerza el estampado leopardo, aquel que hiciera furor entre los punkies de los 70.

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¿Con qué década os quedáis vosotros?
Para finalizar, he de señalar que también se puede observar algo de minimalismo procedente de los 90 (junto a la tendencia de las calzas).
En la próxima entrada, os adelantaré las tendencias y prendas clave del otoño/invierno que viene, ¡permaneced atentas!


-RaQueL T.G.-


Fuente fotográfica: Style.com

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domingo, 27 de junio de 2010

Los años 70: fiebre disco

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Los 70 suponen la década del florecimiento de la juventud mundial, siendo esta parte de la población la que más destaca en estos años y la que va a implantar una nueva forma de ver la vida, rebelándose contra lo establecido.
Estados Unidos ve mermada su influencia internacional y los jóvenes de todo el mundo van a poner sus ojos en Inglaterra. Londres se convierte en el país más influyente y del que saldrán tribus urbanas y estilos de vestir y de formas de vida.
De Inglaterra viene precisamente la prenda que tuvo su aparición a mediados de los 60: la mini-falda, creada por Mary Quant en 1964.

En esta década (considerándola desde 1965 hasta 1975 aproximadamente) tenemos por un lado las tribus urbanas, destacando los hippies y los punkies, la moda disco por la noche (seguro que os suena Studio 54) y una moda más recatada y en tonos neutros durante el día.

Posiblemente esta etapa sea la última en la que ha habido una moda definida a la que hay que ser fiel para no estar fuera de hora y lugar.
Durante el día, se llevaban los colores neutros y los tejidos naturales, mientras que por la noche salían los excesos, el colorido y los tejidos sintéticos y plásticos.

Había tres tipos de falda: la mini (por encima de las rodillas, a unos 10-15 centímetros de éstas), la maxi (larga hasta los tobillos, muchas veces con estampados florales como las que aparecen en el collage) y la midi o Chanel (justo hasta la rodilla, cubriéndola. ¡Las veremos como tendencia para el próximo otoño-invierno!).

El largo midi o Chanel fue el más aceptado por cierto tipo de señoras que lo consideraban el más elegante. Coco Chanel fue enemiga acérrima de la falda, considerándola anti-estética.
Pero como ya he señalado, esta etapa es la de la juventud y los grandes mitos han ido cayendo: primero fue Dior, luego Balenciaga y, por último, Chanel. Sus casas y prestigio se mantuvieron, pero la juventud de la época prefería vestir más cómodamente y seguir otras tendencias más ligadas a su mentalidad liberal y progresista.

Los años 60 y 70 son, por ejemplo, los de la moda unisex. Por fin los chicos van a incorporar a su vestimenta toda la gama de colores, huyendo de los serios y formales grises y marrones y decantándose por otros más vivos para la noche.

Tanto ellos como ellas llevan pantalones de pata de elefante y con el tiro muy alto. Comienzan ajustados en la cintura y se van ensanchando hasta llegar una embocadura que solía tener veinticinco, treinta o incluso más centímetros, cubriendo casi por completo los zapatos. son los pantalones que podéis apreciar en varias de las fotografías que he escogido para el collage y que podemos ver en algunos desfiles del otoño/invierno de 2010-2011 o las colecciones resort como la de Chanel.

Junto a estos pantalones de pierna ancha, el look es completado con unas camisas entalladísimas o el minipull, un sweater cortísimo y muy ajustado al cuerpo. Durante el día se ven mucho para las mujeres las camisas o camisetas de punto y con el cuello en forma de pico, trajes de chaqueta ajustada a la cintura y falda...

Además, durante el invierno era común combinar maxi-abrigos con mini-faldas o capas largas hasta el tobillo con faldas cortitas, por lo que las piernas se lucían sobre todo en verano.

Los zapatos son altos con horma cuadrada y alza o plataforma delantera. Ellas también llevan zuecos, tanto de tacón alto como bajo. Sí, los mismos zuecos que hemos visto en las tiendas esta primavera/verano de 2010. Y, en invierno, botas altas hasta la rodilla cerradas con cremalleras.

En cuanto al maquillaje, se puso de moda el "maquillaje de Garbo", denominado así por estar inspirado en Greta Garbo. Consistía en pintar los ojos con los párpados marcados por una raya oscura, ofreciendo un cierto aire de mujer fatal y agrandando el ojo, con enormes pestañas postizas, más una boca en tonos oscuros.


El movimiento hippie comenzó entre finales de los 60 y principios de los 70. Con ellos, el mundo empezó a librarse de sus ataduras. Vestir a lo hippie era moderno y mucho más cómodo: tejanos con los bajos deshilachados, camisetas indias, faldas largas, pelo despeinado...

En los 70 apareció otra tribu urbana que era en cierta medida una respuesta a la anterior: el movimiento punk. Ellos cambian el eslogan de los hippies de "Love&Peace" por el de "Sex&Violence". Odian el "flower-power" y, en lugar de lo natural, se decantan por todo lo contrario: tejidos sintéticos, plásticos, el lurex brillante, se tiñen el pelo... La mayor referencia en moda ligada a este estilo punk es sin duda Viviene Westwood.


Como ya he mencionado, uno de los cambios más importantes en cuanto a moda en esta época lo experimenta el hombre. Tras años y años de sobriedad, se va a permitir usar una serie de prendas en tejidos y colores que antes le estaban prohibidos y, el primer paso, fue dejarse crecer el pelo, influenciados por los Beatles y otras bandas inglesas.


-RaQuel T.G.-


Fuente: collage personal con fotografías de Fashion-Pictures y Mademoisellelara

martes, 15 de junio de 2010

Los años 60: Brigitte Bardot y la "eterna jovencita"

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Como mencioné en el post anterior, el estilo del New Look característico de la década de los 50 ya se está disipando hacia 1957, año en el que por otro lado muere el creador de dicho estilo, Christian Dior.

En dicho año, una película francesa titulada "Y Dios creó a la mujer" dio la vuelta al mundo. Estaba protagonizada por la que se convertiría en el indiscutible ídolo a seguir de los años 60, Brigitte Bardot, conocida por sus iniciales, BB. Como dato curioso, en la campaña publicitaria se añadió el subtítulo "Y el diablo a Brigitte Bardot".



Brigitte representaba marcó tendencia y se empezaron a ver cabellos rubios y despeinados, labios pintados en un tono natural y ojos sombreados. El peinado que más se llevó a principios de los 60 iba cardado. El maquillaje resaltaba los ojos, pintados y alargados con una línea oriental doble con gruesos rabillos (podéis ver un ejemplo en el collage), permaneciendo los labios más discretos pero igualmente seductores.

Junto al pelo enormemente cardado en muchas ocasiones, los tacones de aguja (y horma picuda) hacían parecer a las mujeres muy altas. Además, estos tacones servían para estilizar las piernas que por primera vez se enseñaban más que nunca, gracias a la invención de la minifalda por la genial diseñadora Mary Quant.
Mary Quant incluyó por vez primera la minifalda en su colección de julio de 1964, una falda que se alejaba de la rodilla aproximadamente 15 centímetros. Una de las primeras en usarla fue Twiggy, la delgada y delicada modelo que constituye otra de las mujeres icono de esta época. Fue algo muy criticado al principio, pero ya en 1965 casi todos los diseñadores la incluyeron en sus desfiles (al menos, faldas que dejaban al descubierto la rodilla completamente).
La falda corta se popularizó gracias a Jackie Kennedy quien, inconscientemente (por ser otro icono a seguir y marcadora de tendencias), la promocionó al llevarla en 1966.

Quien nunca aceptó la minifalda, siendo enemiga acérrima de la misma y considerándola antiestética para cualquier tipo de mujer, fue Coco Chanel. En esta época, Chanel reaparece y es ahora cuando crea su famoso traje de chaqueta en tweed (recto, sin cuello y con ribetes de cordoncillo o pasamanería), el cual se convirtió en el conjunto imprescindible de toda señora elegante y el más copiado por modistas y costureras.

Si en los años 50 la Alta Costura vivió su máximo esplendor, ya en los últimos años de la década va a empezar a conocer sus primeros síntomas de crisis, siendo sustituida cada vez con más fuerza y seguridad por el Prêt-à-Porter. Estamos entrando en el gran momento del boom económico del que se van a beneficiar todos los países de occidente, y la gente prefiere comprar rápidamente una confección de PAP que cada vez se perfecciona más y más.

En los años 60 es fundamental el concepto de la "eterna jovencita", aquella que no quiere envejecer: las madres van a querer comprar en las mismas boutiques que sus hijas. Si en los 50 la vestimenta por edades estaba muy diferenciada y marcada, en los 60 va a ser todo lo contrario, y tanto hijas como madres van a llevar un estilo juvenil que a partir de 1962 deriva en un estilo infantil.

Tanto hijas como madres visten con prendas juveniles e intentan emular a BB, lo que se puede considerar otra de las causas del principio de la caída de la Alta Costura, la cual tenía prendas más formales y serias.

En el citado año de 1962 se produce un cambio a raíz del nuevo movimiento juvenil que aparece en Francia, el movimiento ye-ye.
De los peinados cardados se pasa a una melenita lisa y con las puntas inferiores ligeramente echadas hacia la cara (algo ahuecada, no obstante). Y del estilo juvenil se pasa a unos vestidos de tipo princesa o imperio y con ligero toque evasé, escotes redondos y manguitas cortas, con lo que madres e hijas parecen colegialas, a lo que se suma unos zapatos que disminuyen su altura quedándose en el medio tacón. Todas las prendas se separan del cuerpo, incluyendo los abrigos, que van en la misma línea y con mangas japonesas o italianas (una variante de la ranglán). Son los vestidos hoy en día conocidos como "baby doll".

Los bolsos de esta época son de tipo campestre, como los que ha sacado Chanel en su desfile de primavera/verano 2010: de rafia/paja y adornados con flores o lazos. También los hay de ganchillo.

En medias, se llevan mucho las de encaje sintético o las de colores vivos. Es de resaltar que desaparecen las costuras, ¡por fin!. Y los sombreros son también de aire campesino, bien pequeñas pamelas con las alas dobladas hacia arriba y colocadas en la parte trasera de la cabeza, bien sombreros de ala caída muy amplios.

El bikini es cada vez más pequeño. Podemos comprobar en las fotografías pertenecientes a la época cómo los bikinis que se llevaban se parecen mucho a los que vemos hoy en día.

Además, debido a la gran demanda que había, se lanzaban líneas muy efímeras, que desaparecían en un abrir y cerrar de ojos: primero fue la línea saco (recta y sin concesión a las curvas), después la trapecio (más ancha en la parte inferior), luego la evasé, etc. Comienzan a agilizarse la moda y las tendencias, como respuesta al mercado.

Además de los vestiditos juveniles, también podemos ver vaqueros y camisetas sueltas, pantalones de tejido elástico con sweeters amplios...

En los 60 se desarrollan dos movimientos que hay que destacar: el Op Art, combinando el blanco y el negro como si de un tablero de ajedrez se tratase, y el Futurismo, encabezado por Paco Rabbane, André Courreges, Yves Saint Laurent y Pierre Cardin.

Además de Brigitte Bardot, otros iconos femeninos a seguir fueron las mencionadas Twiggy y Jackie Kennedy, Jane Birkin, Veruschka (guapísima), Eva Aulin y Claudia Pompidú.

Otro detalle curioso: Chanel se ofreció a vestir a Brigitte, pero ésta lo rechazó porque no vestía de marca.


En cuanto a los hombres, comienzan la década vistiendo de manera clásica, viéndose mucho a chaqueta en tweed combinada con pantalón de tergal gris, imitando a la franela. En verano, son muy populares las camisas y los polos de Fred Perry y Lacoste. Además, sustituyen los gemelos por botones.

Pero este clasicismo en la vestimenta del hombre va a cambiar rápidamente. Si bien aún no se le "permite" colorido como en los años 70, ya en esta década comienza a liberarse de sus ataduras al traje.
Por un lado, se lleva en "Bold Look": más casual y desenfadado, en donde la camiseta se combina con jerséis con cuellos de pico o cardigans.
Y en 1962, el mismo año de cambio para las féminas con el movimiento ye-ye, en el terreno masculino resulta importantísima la aparición de dos grupos históricos: los Beatles y los Rolling Stones.

Los Beatles al principio eran Teddy Boys, tribu urbana que mezclaban el pulcro traje eduardiano con un aire un tanto rockero de los Rockers. Es por ello que a principios de los 60 se rescata el estilo eduardiano.

A finales de los 50 apareció el estilo "surfer", al haber más ocio, con lo que no era raro encontrarse a chicos con camisas hawaianas o wayaberas en verano.

Una película que marcó la estética de finales de los 60 fue West Side Story, en 1957. Por esta época también aparece Elvis Presley y su rock&roll, pero esto ya pertenece más bien a los 70.

Iconos masculinos de la época son James Dean o Marlon Brando, con su apariencia de "chicos malos".

Además, en 1966 Jackes Stevel es el que propuso por primera vez la falda para hombre.

Por último quiero destacar que en 1964 se lanza la moda unisex, gracias a Courreges.




Una década cargadita de tendencias y estilos diferentes, ¿verdad?
Según la revista
Harper's Bazaar, VUELVEN LOS AÑOS 60. Así lo afirma en su número de mayo de 2010, citando las colecciones de otoño/invierno 2010-2011 de Miuccia Prada, Balenciaga y Céline, desfiles en los que se aprecian detalles sesenteros como el estampado de pata de gallo, los colores pastel, los tejidos almidonados y mucha inocencia.
Una amiga mía también observó que hay aires de los 90...
Personalmente, yo apuesto por los
60, sobre todo en cuanto al estilo juvenil, dulce, femenino e inocente y los zapatos (de horma picuda o botas altas); pero también veo toques de los 70 en los pantalones de pata elefante y/o de talle alto (aunque ya se empezaron a ver en los 60, la verdad), la faldas midi (cubriendo la rodilla) y los tonos pastel, más algo de minimalismo procedente de los 90.
¡Veremos qué dice Vogue al respecto!



-RaQuel T.G.-


Fuente fotográfica: collage elaborado personalmente con varias fotografías; Cinemac, Blog "Lost in the 60's", Designkultur, Blog "dis-ndat", Hipermusica.

lunes, 14 de junio de 2010

Los años 50: el New Look

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La década de los 50 no comienza realmente en 1950, sino en 1947, con dos bombazos que marcan el nacimiento de estos años: Rita Hayworth con su famosa escena del guante negro en la película de Gilda, y Christian Dior que lanza el consabido New Look. Ambos tuvieron lugar en el mismo año y dieron la vuelta al mundo gracias a unos medios de comunicación cada vez más rápidos y eficientes.

La Alta Costura experimenta en los años 50 su momento de mayor explendor. Las grandes cadenas americanas comienzan a viajar a París para ver las colecciones y copiar lo que puedan, e Italia empieza a darse cuenta del gran negocio que supone la moda y decide introducirse a partir de 1951 en el mundo de la alta costura, presentando sus colecciones en Milán o en Roma.

Balenciaga, Dior, Nalmain, Paquin, Lanvin-Castillo... son nombres frecuentes en las páginas de revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Jardis Des Modes. A ellos se suba Roberto Capucci en Italia.

Las medidas que soñaba alcanzar toda mujer de la época, ayudada por el New Look, eran de 94-54-94.

El New Look consistía en resaltar las formas del cuerpo, ajustando el talle por medio de cinturones visibles u ocultos, o pinzas, dando lugar a la conocida cintura de avispa, la cual contrastaba con unas caderas marcadas e incluso exageradas, muchas veces pr medio de fajas corsé elásticas. Las faldas se alargan por debajo de la rodilla, hasta cubrir media pierna, y podían ser de dos tipos: amplísimas y o fruncidas/acampanadas, armadas por medio de un can can; o bien estrechísimas y ajustadas, la falda tubo, que iba pegada completamente a la pierna, por lo que tenía que llevar una abertura o table en la parte de la espalda para posibilitar los movimientos.
Los trajes de chaqueta y falda eran muy utilizados en esta época, siendo la chaqueta ajutada a través de pinzas y costadillos. También se llevaban mucho los conjuntos de falda y blusa, así como los sweters ajustados con cuellos cisne y manga japonesa.
Además, estuvieron muy de moda las faldas amplias estampadas en flores llevadas con blusas o camisetas negras y anchos cinturones elásticos con broche de fantasía dorado.
Los abrigos eran amplios, con mangas japonesas y grandes cuellos redondos.

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En cuanto a peinado y maquillaje, había una enorme diferencia entre lo que llevaban las mujeres adultas de las jovencitas (hecho que cambiará totalmente en los años 60).
El peinado de cola de caballo se hizo muy popular entre las chicas jóvenes, mientras que las señoras formales llevaban el pelo corto suavemente ondulado, o bien un discreto moño. Y mientras que la jovencita no puede ir excesivamente maquillada, las señoras pintaban sus labios fuertemente con un lápiz oscuro, bien siguiendo la línea natural del labio o por fuera para darle más grosos. Los ojos van ligeramente sombreados y las cejas muy anchas y arqueadas. El tipo de cara que se prefería en aquella época era de rasgos angulosos y con un hoyito en el mentón.
Entre las jóvenes también destacó un estilo, sobre todo en Francia, inspirado por el existencialismo: el total black look llevado por Juliete Grecó, de negro desde la cabeza hasta los pies con anchos sweters y estrechos pantalones, el pelo largo y liso y sin una gota de maquillaje.

El pantalón se hacía cada vez más popular, llevado sobre todo por las jóvenes. Tenía una largura media entre la rosilla y el tobillo, eran ajustados a la pierna y se llevaban con zapato plano o una cuña con tacón en corcho visto.

Los sombreros iban desde el diminuto casquete que apenas cubría la nuca hasta la inmensa pamela de estilo oriental, inspirada en los sobreros de los coolies chinos o la de la emperatriz Eugenia en la que, según confesó él mismo, se inspiró Dior para lanzar la nueva línea.

Las playas se llenan de gente cada vez más. Las mujeres de esta época solían llevar un bañador elástico con ballenas en el pecho y en los costados. Lucían albornoces de felpa cortitos para pasear por la orilla del mar, y pantalones cortos más camiseta de rayas junto a una pamela de paja y sandalias.

Estas mujeres tan femeninas, serias y elegantes, soñaban con el arquetipo de hombre que se estaba formando en la industria del cine norteamericana: jóvenes rebeldes, recios, duros, con la mandíbula cuadrada y la espalda ancha, fuerte musculatura y el pelo corto que a menudo caía de manera deliciosamente descuidada en forma de mechón sobre la frente.
Sin embargo, el hombre que aún se veía por las calles de Europa, seguía siendo un hombre formal y elegante, vestido en los típicos grises, marrones, negros o, excepcionalmente, el blanco en verano. Se hacían trajes a medida que procuraban ensanchar la espalda, que es lo que se consideraba como mayor símbolo de virilidad.

No obstante, paulatinamente va a ir apareciendo una nueva juventud que tendrá su vital importancia en las décadas siguientes. Estos jóvenes llevaban en los años 50 camisas de grandes cuadros, vaqueros y cazadoras preferiblemente de cuero. Sus ídolos eran Elvis, Marlon Brando o James Dean.

El estilo de estos años 50 se va ya finalizando en 1956, año en el que Dior lanza una nueva línea, la línea H, que pretende transformar a la mujer en una línea recta eliminando caderas, cintura y busto. No tuvo éxito, y al año siguiente el gran maestro fallece.


Fuente fotográfica: collage que elaboré con motivo de mi asignatura de Historia de la Moda (impartida por Marta Valdespino), con fotografías extraídas de El blog de María León, BlindFlaneur, el Museo del Traje de Madrid y el blog de WillYouLookatThat más ParfaitAmour.


Lo prometido es deuda ;) crearé posts con retrospectivas a los años 50,60,70,80 y 90. ¡Espero que os gusten!

-RaQuel T.G.-


PD: ¡sorteo en el anterior post!