Los años 50: el New Look

La década de los 50 no comienza realmente en 1950, sino en 1947, con dos bombazos que marcan el nacimiento de estos años: Rita Hayworth con su famosa escena del guante negro en la película de Gilda, y Christian Dior que lanza el consabido New Look. Ambos tuvieron lugar en el mismo año y dieron la vuelta al mundo gracias a unos medios de comunicación cada vez más rápidos y eficientes.

La Alta Costura experimenta en los años 50 su momento de mayor explendor. Las grandes cadenas americanas comienzan a viajar a París para ver las colecciones y copiar lo que puedan, e Italia empieza a darse cuenta del gran negocio que supone la moda y decide introducirse a partir de 1951 en el mundo de la alta costura, presentando sus colecciones en Milán o en Roma.

Balenciaga, Dior, Nalmain, Paquin, Lanvin-Castillo... son nombres frecuentes en las páginas de revistas como Vogue, Harper's Bazaar y Jardis Des Modes. A ellos se suba Roberto Capucci en Italia.

Las medidas que soñaba alcanzar toda mujer de la época, ayudada por el New Look, eran de 94-54-94.

El New Look consistía en resaltar las formas del cuerpo, ajustando el talle por medio de cinturones visibles u ocultos, o pinzas, dando lugar a la conocida cintura de avispa, la cual contrastaba con unas caderas marcadas e incluso exageradas, muchas veces pr medio de fajas corsé elásticas. Las faldas se alargan por debajo de la rodilla, hasta cubrir media pierna, y podían ser de dos tipos: amplísimas y o fruncidas/acampanadas, armadas por medio de un can can; o bien estrechísimas y ajustadas, la falda tubo, que iba pegada completamente a la pierna, por lo que tenía que llevar una abertura o table en la parte de la espalda para posibilitar los movimientos.
Los trajes de chaqueta y falda eran muy utilizados en esta época, siendo la chaqueta ajutada a través de pinzas y costadillos. También se llevaban mucho los conjuntos de falda y blusa, así como los sweters ajustados con cuellos cisne y manga japonesa.
Además, estuvieron muy de moda las faldas amplias estampadas en flores llevadas con blusas o camisetas negras y anchos cinturones elásticos con broche de fantasía dorado.
Los abrigos eran amplios, con mangas japonesas y grandes cuellos redondos.



En cuanto a peinado y maquillaje, había una enorme diferencia entre lo que llevaban las mujeres adultas de las jovencitas (hecho que cambiará totalmente en los años 60).
El peinado de cola de caballo se hizo muy popular entre las chicas jóvenes, mientras que las señoras formales llevaban el pelo corto suavemente ondulado, o bien un discreto moño. Y mientras que la jovencita no puede ir excesivamente maquillada, las señoras pintaban sus labios fuertemente con un lápiz oscuro, bien siguiendo la línea natural del labio o por fuera para darle más grosos. Los ojos van ligeramente sombreados y las cejas muy anchas y arqueadas. El tipo de cara que se prefería en aquella época era de rasgos angulosos y con un hoyito en el mentón.
Entre las jóvenes también destacó un estilo, sobre todo en Francia, inspirado por el existencialismo: el total black look llevado por Juliete Grecó, de negro desde la cabeza hasta los pies con anchos sweters y estrechos pantalones, el pelo largo y liso y sin una gota de maquillaje.

El pantalón se hacía cada vez más popular, llevado sobre todo por las jóvenes. Tenía una largura media entre la rosilla y el tobillo, eran ajustados a la pierna y se llevaban con zapato plano o una cuña con tacón en corcho visto.

Los sombreros iban desde el diminuto casquete que apenas cubría la nuca hasta la inmensa pamela de estilo oriental, inspirada en los sobreros de los coolies chinos o la de la emperatriz Eugenia en la que, según confesó él mismo, se inspiró Dior para lanzar la nueva línea.

Las playas se llenan de gente cada vez más. Las mujeres de esta época solían llevar un bañador elástico con ballenas en el pecho y en los costados. Lucían albornoces de felpa cortitos para pasear por la orilla del mar, y pantalones cortos más camiseta de rayas junto a una pamela de paja y sandalias.

Estas mujeres tan femeninas, serias y elegantes, soñaban con el arquetipo de hombre que se estaba formando en la industria del cine norteamericana: jóvenes rebeldes, recios, duros, con la mandíbula cuadrada y la espalda ancha, fuerte musculatura y el pelo corto que a menudo caía de manera deliciosamente descuidada en forma de mechón sobre la frente.
Sin embargo, el hombre que aún se veía por las calles de Europa, seguía siendo un hombre formal y elegante, vestido en los típicos grises, marrones, negros o, excepcionalmente, el blanco en verano. Se hacían trajes a medida que procuraban ensanchar la espalda, que es lo que se consideraba como mayor símbolo de virilidad.

No obstante, paulatinamente va a ir apareciendo una nueva juventud que tendrá su vital importancia en las décadas siguientes. Estos jóvenes llevaban en los años 50 camisas de grandes cuadros, vaqueros y cazadoras preferiblemente de cuero. Sus ídolos eran Elvis, Marlon Brando o James Dean.

El estilo de estos años 50 se va ya finalizando en 1956, año en el que Dior lanza una nueva línea, la línea H, que pretende transformar a la mujer en una línea recta eliminando caderas, cintura y busto. No tuvo éxito, y al año siguiente el gran maestro fallece.


Fuente fotográfica: collage que elaboré con motivo de mi asignatura de Historia de la Moda (impartida por Marta Valdespino), con fotografías extraídas de El blog de María León, BlindFlaneur, el Museo del Traje de Madrid y el blog de WillYouLookatThat más ParfaitAmour.


Lo prometido es deuda ;) crearé posts con retrospectivas a los años 50,60,70,80 y 90. ¡Espero que os gusten!

-RaQuel T.G.-


PD: ¡sorteo en el anterior post!